【スティング3.0 2025.9.14@有明アリーナ】セットリスト＆感想《The Police & Stingソロの名曲》

2025年9月14日に、元The Policeのスティングの来日公演を見た。

今回は「Sting3.0」という、The Police時代への原点回帰ともいえる3人体制のバンドでの来日だった。

Sting3.0がどのようなメンバーなのかというと、スティングのファンであれば名前を知っているだろうドミニク・ミラー（Dominic Miller。「Shape of My Heart」など数々のスティングのソロ曲を共作しているギタリスト）に加え、クリス・マース（Chris Maas）というドラマー、そしてベースとボーカルを務めるスティングの3人体制。

スティングはこれからもまだまだ来日してくれると思うが、発売されているSting3.0の音源がよかったこともあり、せっかくだからチケットをとって、見てきた。

ライブの率直な感想としては、年齢層が高かったせいか、観客が静かすぎた、というのはある。誰も席を立たないし。

ライブハウスに行きなれている人間としてはちょっと不完全燃焼感もあったのは否めないけれど、しかし、今回のスティングのライブは座って落ち着いて聞くのにとても良かったと思う。この記事では、この公演を見てきた記録を残したい。

1. Message in a Bottle

ライブ冒頭の定番曲。今回の来日公演も基本的にはこの曲から始まるだろうと予想していたが、予想通り。

1979年のThe Policeの代表作（邦題：孤独のメッセージ）で、現在のライブツアーでもオープニングを飾ることが多い定番曲。

印象的なギターリフはもちろん、サビも盛り上がるポイント。

I’ll send an SOS to the world

の部分では、ちゃんと観客が合唱していた。ただし、観客が合唱したのはこれが最初で最後だったかもしれない。

しかしやっぱり生でスティングを

2. I Wrote Your Name(Upon My Heart)

スティングの新曲。完全にノーマークだったので反省……。

3. If I Ever Lose My Faith in You

1993年のソロアルバム『Ten Summoner’s Tales』の1曲目。

4. Englishman in New York

1987年の『…Nothing Like the Sun』からの代表作。レゲエ風のリズムにジャズ風のサウンドと、Stingらしさ全開の曲で、Stingのソロ曲の中でおそらく2番目に有名な曲だろう。

ライブでは「Wow」という掛け声で盛り上がった。

5. Every Little Thing She Does Is Magic

1981年のポリスの名曲。

原曲は木琴（おそらく）が印象的な曲で、3人体制でどうやって演奏するんだろうと不思議に思っていたが、ドミニク・ミラーが超絶技巧で一人であらゆる伴奏を演奏しきっていた。とはいえちょっと一人で演奏するのには無理があるような気もしたかな……。

かなり好きな曲なので、生で聞けたのは嬉しかったけれど、「Sting 3.0」という体制に合う曲だったかはやや疑問は残る。しかし、ここまで大変そうなドミニク・ミラーを見れるのはこの曲だけだろうし、その意味では本当に貴重なものを聴いた。もしかしたら、大変だからゆえに演奏したいのかもしれない。

6. Fields of Gold

スティングの曲の中で最も美しいバラード。

歌いたかったけれど、みんな聞き入っていて歌える雰囲気ではなかった。

7. Never Coming Home

これもドミニク・ミラーのギターがフューチャーされた。

アルバムバージョンではピアノソロなども印象的で、多くの楽器を使用している印象のある曲。そのためSting3.0でどのような演奏になるのか少し気になっていたが、Sting3.0のバージョンはアルバムバージョンよりもだいぶ荒々しくアレンジされていた。

これは本当に聞いてよかった。

8. Mad About You

1991年の『The Soul Cages』からの楽曲で、エキゾチックなギターがたまらない。

9. Wrapped Around Your Finger

The Policeのラストアルバムにして最高傑作『Synchronicity』からの1曲。CGのない時代に何百本も立てられた蝋燭を使ったちょっと不可思議なMVも必見。

10. Fortress Around Your Heart

演奏を予想していなかった曲。

デーブ・スペクターが「Russians」について聞いたり、謎の「Russians推し」があったので、日本で

11. Driven to Tears

1980年のThe Policeのアルバム『Zenyatta Mondatta』に収録されている楽曲。歌詞としては、世界の貧困や不平等に対する問題が込められている、ポリスらしいメッセージ性のある曲。激しいギターサウンドとスティングの感情豊かなボーカルが印象的。

12. A Thousand Years

演奏を予想できていなかった曲（3曲目）

13. Can’t Stand Losing You

The Policeの初期の代表作で、失恋の痛みを歌った楽曲。自殺を想起させるのでBBCで放送禁止になったという逸話も有名。

レゲエとパンクの融合という、初期のポリスの特徴を象徴する一曲。

14. Shape of My Heart

1993年の『Ten Summoner’s Tales』からの代表作で、映画『レオン』の主題歌としても知られる。この曲がスティングのソロでは最も有名な曲だというのは、スティングファンもほぼ全員が認めるところだろう。

この曲が描いているのはレオンのような殺し屋ではなくギャンブラーの心理だが、

I know that the spades are the swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that’s not the shape of my heart

スペードは兵士の剣で、クラブは戦争の道具
ダイヤモンドはそれを操るお金を意味する
だけど、僕のハートの形はそんなんじゃない

というような歌詞は、どこか普遍的だ。

クラシカルギターの息をのむほど美しいリフは、今回来日するギタリストのドミニク・ミラーによるもの。今回の来日公演で演奏されるだろう「Shape of My Heart」は、まさに“本家”の演奏といえるもので、一生の思い出になるに違いない。

15. Walking on the Moon

ポリスの2ndアルバム『Reggatta de Blanc』からの代表曲。月面歩行をモチーフにした幻想的な歌詞と、独特のグルーヴが印象的。

2010年代のヒットソング「Shut Up and Dance」で有名なアメリカのバンドWalk the Moonの名前の由来になった曲でもある。

16. So Lonely

これもポリス初期の代表作で、1978年の『Outlandos d’Amour』に収録。毎度同じような説明になってしまうが、レゲエとパンクの要素を組み合わせた革新的なサウンドが特徴的。

話が横に逸れてしまうが、日本人としてのこの曲の注目ポイントは、日本で撮影されたミュージックビデオ。週刊文春の中づり広告が映し出されていたり（都営浅草線内でゲリラ撮影されたようである）、一部上海の景色も混在しているが、1980年代の日本を映した資料としても面白いのでぜひ見てほしい。

サビの「So Lonely」で観客は合唱。

17. Desert Rose

1999年のソロアルバム『Brand New Day』からの楽曲で、「砂漠の薔薇」というタイトルの通り中東音楽の要素を取り入れた実験的な作品。アルジェリア系フランス人歌手シェブ・マミとのコラボレーションが話題となった。

スタジオ音源では異国情緒溢れる楽器の音色が印象的だが、3人体制だとどういう演奏になるのか楽しみ。

18. King of Pain

ポリスの『Synchronicity』からの名曲。

「I’ll always be king of pain」で合唱。

19. Every Breath You Take

人類が作った曲の中でも最も偉大な曲の一つ。

このライブには、この曲を聴くために来たといっても過言ではない。

メインセットは、この曲で終わり。

20.  Roxanne

アンコールの1曲目には予想通り、The Policeの代表作で、1978年のデビューアルバム『Outlandos d’Amour』に収録された「Roxanne」。

「ロクサーヌ！」の大合唱。

20. Fragile

1987年のソロアルバム『…Nothing Like the Sun』に収録されたバラード。タイトル通り繊細で美しいメロディーが印象的な楽曲だ。

ライブでは最後の曲として定番の曲。今回も、この曲が最後の曲になった。

おわりに

今回のスティングのライブは、3人体制ということもあり、スティングを見に行ったというのはもちろん、ドミニク・ミラーのギターを聴きに行ったという面もとても大きかった。

▼Sting3.0

STING 3.0 Live

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